川風便り *

芸術から学ぶこと

今日、北海道札幌平岡高校へステンドグラスコンテストの審査に行ってきました。

年に一度の学校祭で開催される伝統行事ということで、縁あって数年前から審査に参加しています。

審査員なんて柄じゃないんですが、面白そうだなと思って引き受けました。
 

 

 

コンテストのステンドグラスは、当然ガラス製の本物ではないけれど、光を透して見るという原則において本物と違いはなく、本物よりはるかに自由があります。
昔ながらの色セロファンにとどまらず、和紙に千代紙、ナイロン網やシールにネガフィルムなど、ありとあらゆるものを使用し、さらに絵の具で着色したりなんかして、多種多様、期待通りの面白さです。

”学校で作るステンドグラス”と聞いて、多くの人が想像するのとは次元が違う作品がたくさん並んでいました。

１クラス１作、各学年８クラスの合計２４作品が出品されていました。
やはり３年生の作品は圧倒的に優れていて、これはその一部です。

 

審査会の折、先生方とも話したことですが、芸術教育というのは道徳教育であり社会教育でもあります。
近年とんでもない事件を起こす子供達が増えているのは、この芸術教育をおざなりにしてきた結果ではないかと僕は本気で思っています。
事件を起こした子供達がどのような芸術教育を受けてきたか、是非調べてもらいたいものです。

「芸術」なんて大袈裟に考えちゃいけません。
自分を表現することすべてが「芸術」です。
絵でも音楽でも、言葉でも体の動きでも、自分の中の何かを表現し人に伝えようとすることが「芸術」です。

　
高校生達の作った作品は、もちろん優劣はあるものの、どの作品も相当な時間を費やしたと思われるものばかりでした。
彼らは実際どのように作業を進めたでしょうか？

誰かがアイデアを出し（誰が？複数の時はどうする？）、
作り方を考え（こうしよう、いやそれよりこうした方が）、
材料を手に入れ（手分けして）、
作業開始（それぞれが得意な作業を、でも最初は誰が何を得意かなんてわからないんだよね）、
思うように進まず（遅いぞ！さぼるな！ちゃんとやれよ！なんてちょっと険悪な雰囲気）、
先生の助言、激励、叱咤（素直に聞くか、うぜ～っと思うか）、
ぎりぎりまで頑張る（もうあきらめようぜ、いやまだまだ！）、
完成！（ヤッタあ～、でももう少し時間があったら・・・）

いや、もっと複雑な心理的葛藤があったことでしょう。
こういう経験を１度でもしたなら、自分を主張すること、他人を支えること、思いやること、争い方や仲直りの仕方、苦しみと喜びの相関関係、作業と作品の因果関係を学び、家庭ですぐに、または後に社会へ出たとき役立てることができます。

そして最後に、努力は必ず報われることと、努力が時に報われない場合があることを学び、できることなら、くじけないことと希望をもつことの大切さも学んで欲しいと思います。

こんな経験をした人間が平気で他人を傷つけたりするわけがないと思うのですがどうでしょう？

 

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７月４日に生まれて

「７月４日に生まれて」というタイトルの映画をご覧になった方は多いでしょうね。
ロン・コーヴィックという１９４６年７月４日生まれの実在の人物による自伝を元に制作、１９８９年に公開した映画です。
内容は詳述しませんが、オリバー・ストーン監督の映画の中で、またベトナム戦争を扱った映画の中で、さらに主演のトム・クルーズ出演の映画の中でも、最高の出来だと思います。
まだ見てないという方は、是非ご覧ください。

さて僕は、コーヴィックより７年後の同じ日,札幌に生まれました。
しかし、７月４日がアメリカ合衆国の独立記念日だということを知ったのは、高校の世界史の参考書の中でした。
僕が好きだった欄外の「豆知識」のところに、自由の女神像の写真と共に記述されていたように記憶しています。

ニューヨークの「自由の女神」像を知らない人はまずいないでしょうけれど、その作者の名を言える人は多くないと思います。
作者は、フランスの彫刻家フレデリク・オーギュスト・バルトルディです。（な～んて偉そうに書きましたが、実は僕も名前を思い出せなくて調べました）
鉄と銅で作られたこの巨大な像は、１８８６年にアメリカの独立１００年を祝して、フランスが寄贈しました。

その３年後１８８９年には、フランス革命後１００年を記念し、パリに住むアメリカ人達が、少し小さくした女神像レプリカをフランスに寄贈し、セーヌ川に架かるグルネル橋のたもとに設置しました。
女神が左腕に持つ銘板には、革命のきっかけになったバスティーユ牢獄襲撃の日”１７８９年７月１４日”の日付が刻まれています。
像はバルトルディ本人が制作し、除幕も彼自身が行いました。

そして２０１０年には、函館に自由の女神像が出現しました。
先月僕が函館に行ったときすでに設置されており、その違和感に「本気か？！」と思いましたが、本気だったようです。
現地では論議を惹き起こし、役所で取り上げ、新聞記事やTVニュースにもなっています。

サイトでも多くの人が意見を述べていますが、そのほとんどが景観上の問題について論じています。
そのひとつ、ギャラリー村岡の店主村岡武司氏のサイトをご紹介します。
この件に関して的確な意見を述べられています。
（写真も村岡氏撮影）
http://blog.gmuraoka.com/2010/06/post-120.html

もちろん誰もが目にする景観というのが最も実際的で影響も大きく重要な問題であることは確かなのですが、ものつくりの立場から言わせてもらうなら”作者を尊重して欲しい”と思うのです。この世界遺産にもなった著名な像の低級なレプリカを作るという行為自体も問題にしてしかるべきではないでしょうか。

アメリカ独立戦争も、フランス革命も、多くの人が血を流し、苦闘の末に自由を手にした人類史の重要なできごとです。
像の制作依頼を受けたバルトルディがこのことを考えずに作るはずはなく、「世界を照らす自由～Liberty Enlightening the World ～」（自由の女神像の正式名称）の言葉と像の形状には、深く真摯な意味が込められていると思います。
著作権の問題がないとしても、軽々しく利用するべきものではありません。

像の設置を発案した社長が、７月４日と１４日の意味を承知していてあえてこの時期を選んだというなら、そこのところはちょっと認めようかという気持ちにもなりますが、多分違うでしょうねえ～残念！

 

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和の風景

東京での初めての個展が終わり、引き続き開催した第２回目の個展も終わって、昨日北海道に戻りました。

後の会場が加賀友禅の店「ゑり華」さんの２階であったため、ご覧の通り和服姿の方々もいらして、梅雨の蒸し暑さも忘れる涼しげな風景です。

和服と共に写るステンドグラスがやはり和風に見えてしまうのが不思議です。

 

 

 

 

 

 

今回久しぶりに長く東京に滞在して気がついたことは、外国人の多さです。
一見して外国人とわかる人々のほかに、外見上ほとんど日本人と区別がつかない人々もいるわけですから、５人にひとりは外国人かという印象でした。

僕がフランスにいた時にも、そして今回東京でも思ったことですが、外国人（中でも西洋人）と日本人とでは歩き方に大きな違いがあります。西洋人が膝を伸ばしながら大股で歩くのに対して、日本人は膝を曲げたまま小股で歩きます。
これはどう見ても西洋風歩き方の方が颯爽として格好良いので、若い時に真似しようと努力した時期もありましたが、さほど努力の成果は残らなかったようです。
骨格構造や体型の違いがあるのでしょうか？

しかし、この小股歩きは和服には向いています。
逆に和服で大股歩きは格好悪そうですし、できないでしょうね。

会期中の雨の１日、「ゑり華」さんから傘をお借りして外に出ると、狭い路地で和服姿の女性とすれ違いました。すれ違う瞬間、女性が傘を僕と反対側に少し傾け軽く会釈をして通り過ぎて行きました。
かつて江戸の町を視察した西洋人が、美しい町並みと掃除が行き届いた通りの様子、日本人の歩き方の優雅さと細かな所作や気遣いといったものに感銘し、帰国後、「日本は独自の文化を持ち高度に発展した国であり、日本人は非常に洗練された素晴らしい民族である」と報告したという文章を読んだことがあります。
現在東京を訪れる多くの外国人たちが帰国後どんな感想を報告するのか気になるところです。

急に決まったことですが、いつも僕の展覧会を手伝ってくれている「ああっと工房」主宰の展覧会を横浜で引き続き開催しています。ステンドグラスも展示しますので、見逃した方はそちらへどうぞお出かけください。

２７日まで。　　　　　　　http://www.st-glass.jp/archives/575

 

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東京で猫

なんだか近頃急に忙しくなって、完全にオーバーワーク状態です。
睡眠時間を削っても足りず、食事時間を短縮し、入浴時間をなくし（家族には不評です）、トイレに行くのを我慢してもまだ追いつきません。

かくなるうえは子供の行事に不参加にしよう、ということで本日土曜日は通常通り教室をやりながら自分の仕事も進める計画を立てたのですが、その目論見が生徒にばれて、「それはだめでしょ！」と一斉に反対され、あえなく教室も仕事も休みとなりました。

そんなわけで今日は朝から三女の運動会でした。
雲ひとつない青空の下、時折仕事の遅れを思い出しながらも、楽しい時間を過ごしました。

全校生徒が８０数名の小学校ですから、応援席の場所取りもなく、父母はもちろん祖父母や卒業生や近所の保育園児まで競技に参加して、村の祭りのような雰囲気です。

応援席はテントを張ったりパラソルを立てたり、テーブルやイスも並べて好き放題。
手前の青と白のパラソルがわが家です。

明日は東京に出発だというのに、予定していた数の作品が作れませんでした。

「猫なんかいいんじゃない」「猫があったらなあ～」などという漠然としたリクエストにお応えして、猫作品を数点作るはずでした。
できたのは２点だけ、これはそのひとつです。（部分）

６月１７日～２１日まで、東京表参道近くにある加賀友禅のお店「ゑり華」さん２階のギャラリーをお借りして展示します。

今回は動物の作品が多く、猫の他にカワセミや牛やカエルや魚もいますから、是非ご覧ください。

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北海道のいいところーその４－

僕の住む江別市は札幌市のすぐ隣ですが、その境界線近くの江別市内に「酪農学園大学」があります。その名のとおり酪農を教える大学で、日本全国からその道を目指す学生たちが集まっています。

キャンパスには広い牧草地があって、この季節、長い冬の間牛舎で暮らしていた牛たちが気持ちよさそうに新しい草を食んでいるのが見えます。
札幌のような大都市のそばに、これほど広大な牧草地や畑を有している大学は世界中捜してもそうたくさんはないでしょう。

 

牛たちのすぐ横を、交通量の多い国道１２号線が走っています。

 

 

 

 

 

 

 

先月のことですが、酪農学園大の教授からステンドグラスを２点注文いただきました。
題材はもちろん「牛」です。
ひとつは”ホルスタイン”、もうひとつは”日本短角牛”を主題にしてという依頼です。

 
 

 

 

 

 

 

”ホルスタイン”は、乳牛の代名詞と言ってもよいほどよく知られていますね。
但し、当然のことながら乳用に飼育されるのは雌だけで、雄は肉牛として活用されています。
体の模様は白地に黒班のように見えますが、実はその逆で黒色の地肌に白斑が入っています。

 
 

 

 

 

 

 

”日本短角牛”についてはあまり知られていないと思いますが、旧南部藩内に居た従来種にアメリカからの輸入種をいくつか交配して、１９５７年に”日本短角牛”と命名したのだそうです。
毛色は濃赤褐色単色です。
単色というのはエッチングで表現するのが難しく、少々苦労しました。
注文は２点ですが、難しいので練習も含めて４点作りました

僕が牛の絵を描いている最中に、宮崎県で口蹄疫が発生したとのニュースが流れました。
２０００年にもやはり宮崎県で発生しており、北海道にも飛び火しましたが、このときは大事に至らず短期間で収束したように記憶しています。
しかし２００１年のイギリスでは、あっという間に感染が拡大して、最終的に殺処分された家畜数は１１００万頭にもおよび、被害総額は畜産業だけでなく観光業等も含めると１兆４千億円に達したそうです。
これがどれほどの被害かということは下記の数字を見るとよくわかります。

２００９年の肉用牛飼育頭数は日本全国で約２８０万頭、県別では宮崎県が第３位で２９万頭です。第２位は鹿児島県で３６万頭、第１位はもちろん北海道で５１万頭です。(５月２２日の日経プラス１より）
同じく２００９年の乳用牛飼育頭数は全国で約１５０万頭、その内の８２万頭が北海道で飼育され、こちらもダントツの全国１位です。（帝国書院の出版物より）

数が多いのは自慢できますが、それだけ被害も大きくなるということです。
前出の酪農学園大学では、会議や品評会など一切の交流事業を中止して、口蹄疫の伝播を防ぐ体制をとっているとのことでした。
 

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