川風便り *

続・魚の絵

６月６日のブログに道南で釣りをした話を書きましたが、小学４年の三女がそのブログを読んで、釣りに強い関心を抱きました。そういえば、長女も次女も釣りに連れて行ったことがあるのに、三女はまだでした。
渓流に同行したがったものの、渓流は三女の体重では流される危険があるし、熊におそわれることだってある（ホントです）と言うと、涙目になりながら渋々諦めてくれました。
ちょっと可哀想になって、「じゃ、普通の川に釣りに行こう」と誘うと途端に大はしゃぎ、気持ちの切り替えはすこぶる早いのです。

工房のすぐ裏手には、鮭の遡上で有名な千歳川が滔々と流れていますが、それも２００メートルほど下流で終焉を迎え、日本有数の大河石狩川に注ぎ込んでいます。
初めて釣りをする三女が行く「普通の川」にしては、この千歳川は大きすぎるのだけど、遠くへ出かける時間はないし、まあ何とかなるだろうということで、工房の向かいにある釣具店で竿を新調し、仕掛けとミミズを揃えて、いざ川へと向かいました。
はやる三女の足はせわしなく動き、あっという間に川に到着、高い土手を駆け上がり、息つく暇もなく反対側へ駆け降りて、川っ縁へ着いたのは釣具店を出てわずか３分後でした。

「まだあ？まだなの？」と焦る三女にせかされて、テグスの結びに手間取り、ミミズに逃げられ、高く生い茂った藪を引き千切るとき手を切って血を流し、ようやく準備ができて、「さあやってごらん」と僕に促されて振った三女の竿の第一投は、たまたま近くを流れてきた流木に当たって引っ掛かり、三女の生まれて初めての釣果は流木となりました。

気を取り直して第二投、三女の竿を持つ姿勢には釣ろうという意欲がみなぎっており、その気持ちが川の神様に通じたか、１時間ほどの間に５匹の魚を釣らせてもらいました。
その中に僕もはじめて見るカジカの類の黒っぽい魚がいまして、後で図鑑を調べてみたら、「ヌマチチブ」というハゼ科の魚のようです。
これが結構かわいいもので、釣ったのは三女ですけど、またエッチングの素材にしてステンドグラスを作りました。
写真のままに描くということではなく、背びれをしっかりと立てて、ほんの少し楽しげな表情にしました。
この作品は、以前に作った「ヤマベ」と共に、今月２７日から始まるギャラリー村岡での展覧会に出品します。

その後三女は、すっかり釣りにはまってしまい、学校から戻るたびに「パパ！釣りに行こう」と言います。
この写真は、同級生も連れて行った三回目の様子です。

さらに三女は釣りだけでなく、僕が時折書いているブログにも関心を寄せてまして、自分も書きたいと言います。
作文の勉強になるかもしれないな、と思ってブログのページを作ってやりました。
さっそく書いたのが、釣りと魚のことです。
なんだか変な文章です。
親ばかですが、お時間のある方はちょっと覗いてやってください。

http://blog.livedoor.jp/kanan2005/

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展覧会は、是非とも覗きに来てください。
今回は、夏休みの子供たちに見せようと思って、少しばかり傾向の違う魚の絵も描いて見ました。
想像上の魚ですから、モデルはありません。
色ガラスは、短冊状にカットされていて、自由に並び順を変えたり、全く別の配色にしたりできるようになっています。

http://www.st-glass.jp/archives/523

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日食がどうした

昨日、日本国内では４６年ぶりという皆既日食が見られるということでした。
但しそれは、南方のごく一部の地域の話で、札幌の食分（日食で太陽が欠ける割合）は0.506、半分が欠ける程度の部分食です。
皆既日食が見られる島までの高額なツアーが企画されていましたが、「当日雨でも降ったらどうするんだろう。全くの無駄に終わっちゃうよね。よく行くよなあ～」などと妻に同意を求め、「ほんと、気が知れないね」という返答を聞いて一安心してました。

昨日は工房の教室の日でして、休憩時間にお茶を飲みながら日食の話になり、「残念ですね。雲っちゃって」という生徒の言葉に僕は、「きょうは日本中曇りか雨だから、どこでも見れないんじゃない？第一、皆既日食なんて年に一度は地球上のどこかで観測できるんだし、そんなに騒ぐほどのことじゃないんだって」などと水を差し、さらに１９８６年３月に熱海で見たハレー彗星は周期が７６年、１９９７年５月に岩手まで見に行ったヘール・ボップ彗星にいたっては、次は２５３０年後なんだよ、なんて話を得意げにしたりして、ふと時計を見るとちょうど１１：００、まもなく日食が最高潮に達する時間だが、あいにくと外は曇り・・・、ん？・・は？・・なんだか明るくなってきたぞ、と窓際に近寄った瞬間に日が射して、「奇跡だ！」と僕が叫んだらしいのですが、工房のガラス棚へ走ると、いつもエッチングに使用しているフランス、サンゴバン社の青ガラスを手に外へ飛び出しました。
「おオーッ、見えるぞ、見える！」後に続いた生徒たちと、路上での観測会となりました。
そのとき撮った写真がこれ。
青のアンチックガラスを透して撮影しているので、全体が美しい青に染まっています。
食分０．３くらいでしょうか。
コロナも見えました。

 

 

 

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美しき汚れ

もう３年も前のことになってしまうのですが、クリムトの有名な絵「接吻」（1907～1908)をステンドグラスにしてほしいという注文がありまして、それがつい一週間前にやっと完成しました。

制作に３年も費やした理由は色々あるけれど、第一の理由はやはり難しかったからだと思います。

出来上がった作品を見せますと大抵の人は、「本物そっくりに描くことは難しかったでしょう」と言ってくれますが、実のところそこはさほど難しくはありません。

少々見栄を張って言わせてもらえば、ちゃんとした原画を横において、それをその通りに描き写すことは、比較的楽な仕事です。

難しいのは、形や色の向こうにあるクリムトの精神を捕まえることです。

クリムトの華美な装飾性に騙されてはいけないと思います。

クリムトは美しいものをただ美しく描こうとしたわけではありませんでした。

愛の向こうに肉欲を、生の向こうに病気や死を描きました。

美を表現したかったのではなく、真実を表したかったのだと思います。

言い方を変えれば、クリムトにとっては真実こそが美であり、それが表面上醜かったり汚れたりしていても構わなかったのだと思います。

クリムトのこの精神性は、実際の絵画表現にもシンクロ的に投射されています。
 

 

 

彼が好んで使用した金箔は、ただ綺麗に貼られているのではありません。

使い込まれて古びたような様相を呈しています。
多くの作品の背景も同様の様子で、汚れた壁のように見えます。

クリムトの作品を模する作業の中で最も難航したのは、この汚れをどのように解釈し表現するかということでした。

 

絵付けの方法を変えて何度か繰り返し試しているうちに、この「美しき汚れ」がクリムト自身の心の中の真実に直結しているという確信を得ることとができました。

僕の確信が正しいかどうか確かめる機会が、偶然にもすぐそこにやってきています。

今月１１日より札幌芸術の森美術館で「クリムト、シーレ　ウィーン世紀末展」が開催されます。
http://www.mocas.jp/

 

遅々として進まぬ僕の仕事に、３年もの間辛抱強く付き合ってくれたのは、ステンドグラスアトリエ・ミューの関原さんです。本当に長い間お待たせしました。

http://www4.plala.or.jp/atelier-myu/index.html

アトリエ・ミューは日本最北の都市稚内市にあり、つまり日本で最北にあるステンドグラス工房ということになりますね。
クリムトのステンドグラスは、今月末ころ江別から旅立ちます。

■作品データ ：クリムト「接吻」

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